FESTIVALES DE TEATRO CLASICO DE MERIDA

Festival de teatro clásico de MéridaEspectáculos ibéricos

#compositorteatro, #compositoreventos, #compositorespectaculos, #diseñoespectaculos

• " El marco incomparable" 1995
  
• " Eléctra"1997. De Jean Giraudoux. en Versión de Fermín cabal. Dirigido por Eugenio Amaya.
• " Medea" 1998. Dirigido por Eugenio Amaya. Danza: Karlik. Colaboracion especial: Mauricio Celedón
• " Las parcas" 2001. Dirigido por Memé Tabares. Samarkanda y Karlik.
• " Agripina" 2002. Dirigido por Eugenio Amaya. Danza: Karlik. Colaboracion especial: Mauricio Celedón

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El marco incomparableSegún me dijo, el malogrado Paco Maestre, fue la primera vez que le hacían cantar. Mas tarde tuve relación indirecta con él en la película de Alex de la Iglesia "Acción Mutante".
De aquella divertida experiencia apenas conservo nada mas que la música y un recorte de prensa. Fue una obra que levantó "espinas" por la factura algo irreverente de la obra. Pero que poca gracia tienen....

Fotos:
Críticas:
Música:

En recuerdo del gran Paco Maestre Fallecido el 27/01/2011

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MEDEA


KARLIK DANZA TEATRO Y ARAN DRAMÁTICA

Ficha técnica:
Textos: Eurípides y Séneca, versión de Fermín Cabal.
Dirección: Eugenio Amaya.
Producción ejecutiva: David Pérez.
Música: Mariano Lozano-P.
Caracterización: Pepa Casado.
Diseño de escenografía y vestuario: Helena S. Kriúkova.
Diseño de iluminación: Juan Carlos Gallardo.
Realización de escenografía: Pepe Lozano, Horacio Hermoso.
Regidor: Antonia Martín.
Técnico de iluminación: Arturo Cueto Ruiz.
Realización de vestuario: Luisa Penco.
Ayudante de vestuario: Ana Llena.
Ayudante de dirección: Antonia Martín.
Coordinadora de producción: Manuela Vázquez.
Coreografía: Cristina D. Silveira.
Dirección del coro: Mauricio Celedón.

Ficha artística: María Luisa Borruel (Medea), José Luis Díaz (Jason), Alfredo Guzmán (Creonte), Antonio Sarrió (Egeo), Beli Cienfuegos (Nodriza), Cristina D. Sileveira (Glauce).

Coro: Victoria López Talaván, Ana Carmen Fernández, Inmaculada Corral, Paloma Soto, Nazaret Laso, Beatriz Márquez, Belén Torres, Elena Lucas, Cristina D. Silveira.

Músicos: Iván G. Lewis (piano, dirección musical), Yelsi Heredia (contrabajo), Lorenzo López (percusión), Cristina González (violín).

Voz: Rosario Sánchez.

Fusión de lenguajes (teatro-danza-música) en torno a la gran tragedia clásica. Estrenado en el Festival de Mérida en 1998 y gira nacional en 1999. Coproducción de Aran Dramatica y Karlik Danza Teatro para el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Dirección de Eugenio Amaya, adaptación de Fermín Cabal sobre textos de Eurípides y Séneca, música de Mariano Lozano-P., dirección del coro de bailarinas de Mauricio Celedón, diseño de iluminación de Juan Carlos Gallardo, vestuario y diseño escénico de Helena S. Kriúkova y caracterización de Pepa Casado.

Medea, princesa de la Cólquide , exiliada en Corinto con su marido Jasón, argonauta, a quien ayudó a obtener el vellocino de oro, es repudiada y expulsada de su lugar de asilo. Jasón ha decidido aceptar el ofrecimiento de Creonte, rey de Corinto, para casarse con su hija Glauce y constituirse en heredero al trono. Al oponerse a tal decisión y revelarse públicamente contra Creonte, Medea es arrojada al destierro. En una escena de gran intensidad emocional y resonancias contemporáneas, Jasón justifica su decisión ante Medea y le ruega que, por el bien de los hijos que comparte, se resigne. Medea reprocha a Jasón su egoísmo exasperándole e impidiendo cualquier posibilidad de reconciliación conyugal. Egeo, rey de Atenas, de peregrinaje al oráculo de Febo para resolver un problema de insuficiencia reproductora, llega a Corinto y es ayudado Por Medea que, empleando sus dotes mágicas, le garantiza la tan deseada descendencia. Agradecido, Egeo le ofrece asilo en Atenas y se compromete a entregarla jamás a posibles perseguidores. Medea, recurriendo esta vez a su dominio de la magia negra, envenena un peplo de la Cólquide y convence a Jasón para que se lo entregue a Clauce en señal de paz. Al aceptar el regalo, Glauce muere y Medea toma conciencia de que la venganza no es suficiente. Decide matar a sus hijos culminando así su venganza y dejando a Jasón sin posibilidad de prolongar su estirpe. Medea , destrozada, abandona Corinto en compañía de las mujeres colquidenses.

"Alma mía, es la hora de partir".

Fermín Cabal, siguiendo los textos de Eurípides y Séneca, construye una narración dramática elocuente, inteligible y de una intensidad sintética, perfectamente asumible para un público moderno. La puesta en escena realza la contemporaneidad de esta propuesta, conjugando la magistral interpretación de María Luisa Borruel en Medea, con el brillante y sorprendente despliegue coreográfico del coro y la vital expresividad de la música en directo.

Una de las bandas sonoras mas celebradas, no solo por su repercusión y el cariño que le guardo. Fue una de las pocas bandas sonoras que se hicieron con músicos en directo y ya solo por eso estoy agradecido. a menudo se olvidan de llamarme cuando hay músicos en directo, relegandome casi siempre a la composición y grabación. No siempre los músicos tiene la formación necesaria para realizar una composición Dramática y a los hechos me remito.
También parte de la banda sonora se utilizó en la obra del director Mauricio Celedón "Alicia Underground", girando por los mejores festivales de teatro de Europa.También realicé una adaptación, tocando yo en directo, para el festival de Niebla, una de las últimas apariciones en directo que hice.

Prensa:

*El Comercio, Gijón – Esencia exquisita

"La interpretación, la coreografía, la música, el respeto a las esencias pensado para un público de hoy han hecho que se aplaudiera como pocas veces se ha visto representando al teatro clásico".

J. Fuertes

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La Voz de Huelva – El Festival de Niebla se ilumina con la brillantez de Medea

“Brillantez tanto en la interpretación de los actores como en el ritmo y coordinación entre la música, la danza y el teatro. Una obra y una adaptación para recordar. Las compañías extremeñas Aran Dramatica y Karlik han realizado un trabajo impactante. La música creó un ambiente perfecto. Las danzas dieron fuerza en todo momento a la acción teatral. María Luisa Borruel tejió una red invisible con la que atrapó al público. Probablemente la mejor obra del Festival de este año.”

Luis Mariano

*El Periódico de Extremadura – Sublime Medea

“La versión de Fermín Cabal está bien resuelta, sintética y verdadera. El director Eugenio Amaya ha coordinado un equipo de excelentes especialistas. María Luisa Borruel aporta talento, oficio y divismo en proporciones equilibradas, amén de un inmenso amor a su trabajo. Con iguales características positivas resalta el equipo de bailarinas magistralmente dirigidas por Mauricio Celedón, arropado todo ello por el diseño de iluminación y la composición musical.”

Diana Carmen Cortés

Escuchar la Música-LINK-:

La de "Alicia Underground":

FOTOS Y RECORTES DE PRENSA -LINK-:

VIDEOS Resumen:

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ELÉCTRA
ARAN DRAMÁTICA

Fotos:
Críticas:
Música:

Vídeo:

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AGRIPINA
ARAN DRAMÁTICA

Proyecto dirigido por Eugenio Amaya y especialmente diseñado para el Festival de Mérida. La obra, escrita por Fermín Cabal inspirada en textos de Tácito, Suetonio y Séneca, contó con la participación de Sean Martin en el diseño de las proyecciones, Mauricio Celedón en la dirección del grupo de pantomimos, Cecilia Molano en el diseño de vestuario, Kiko Planas en el diseño de iluminación y Pepa Casado en la caracterización. David Pérez y Manuela Vázquez en el equipo de producción. Protagonizada por María Luisa Borruel en el papel de Agripina y José Antonio Lucia en el de su hijo Nerón. Alberto de Miguel, en Séneca, Cándido Gómez, en el emperador Claudio, Axel Jodorowsky y un nutrido grupo de excelentes intérpretes extremeños.

*La Capital – La obra extremeña lo mejor del Festival

“La representación extremeña de Agripina arrancó las mayores ovaciones de todas las obras que, con anterioridad habían pasado por la escena monumental del Teatro Romano. La interpretación de los actores extremeños dejó un extraordinario sabor de boca entre el público.”

En esta obra conocí a, mi ahora buen amigo, Javier de la empresa Nomóm, con el que luego he trabajado en multitud de proyectos juntos. VER (1)

Fotos Felix:

Críticas:
Música:

Vídeos:

1

2

3

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LAS PARCASSamarkanda y Karlik

Una de las mejores bandas sonoras que he compuesto, para un espectáculo único.

Nominado mejor espectáculo revelación Premios Max V

por Extremadura.

Fotos:

Críticas:

Música-LINK-:

Vídeos:

Mas datos -

METROPOLIS

Metrópolis teatro

#compositorteatro, #compositoreventos, #compositorespectaculos, #diseñoespectaculos

Jacinto Bravo y Salvador Aznar, animados por Adolfo Marsillach y Mercedes Lezcano, inician su trayectoria como productores con el espectáculo:
“Mujeres” de Mercè Rodoreda en versión y dirección de Mercedes Lezcano en el año 1999. Es seleccionado para participar el II Certamen de Teatro para Directoras de Escena, donde obtiene el Premio al Mejor Espectáculo. Inicia una gira por todo el país. En Octubre con la ayuda del INAEM, viaja a Paraguay en la Semana de la Hispanidad, donde se representa en el teatro Juan Salazar de Asunción. Recibe críticas muy elogiosas. En el año 2000, igualmente con la ayuda del INAEM, continúa la gira y en Marzo de ese año viaja a Costa Rica para participar en el Festival de las Artes San José 2000, se representa en el teatro de La Estación. En el año 2001 prosigue la gira y se presenta en el XXIII Certamen de Teatro Arcipreste de Hita de Guadalajara, en esta ocasión Flavia Pérez de Castro, (Sra. De las Dalias), obtiene el Premio a la Mejor Actriz. En gira hasta Marzo de 2003. Espectáculo subvencionado por la Comunidad de Madrid e INAEM.
En el año 2000, Metrópolis Teatro, estrena “Otoño en familia” de James Saunders en versión de Adolfo Marsillach y dirección de Mercedes Lezcano. En gira hasta Marzo de 2003. Espectáculo subvencionado por la Comunidad de Madrid e INAEM.
En el año 2003 inicia la producción de “Danza macabra” de Strindberg en versión de Francisco Megares y dirección de Mercedes Lezcano. José Sacristán, Mercedes Sampietro y Juan Gea, dan vida a los personajes creados por este magnifico autor. Se estrena el 15 de Noviembre en el Teatro Bulevar de Torrelodones dentro del marco del XX Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Inicia la gira por todo el país. En Marzo de 2004 se presenta en el Teatro Albéniz de Madrid hasta el mes de Abril continuando la gira hasta el 30 de Junio de 2004. Espectáculo subvencionado por la Comunidad de Madrid.
En Diciembre de 2004 inicia la producción “Conversación con Primo Levi” en versión y dirección de Mercedes Lezcano. Manuel Galiana y Víctor Valverde dan vida a Primo Levi y Ferdinando Camon respectivamente. Permanece de gira hasta enero de 2007
En 2007 se estrena"Un Picasso" de Jeffrey Hatcher en versión de Nacho Artime dirigido y protagonizado por José Sacristán, Ana Labordeta / Sonia Castelo dan vida a Miss Fischer. Permanece de gira hasta Marzo de 2008. Premio Mejor Actor y Mejor Escenografía en el XXVIII Festival de Teatro de Palencia.

Mujeres

"MUJERES", es un espectáculo teatral donde, como su nombre indica, la mujer es el centro.
Mercè Rodoreda, buena observadora del alma humana, sabe expresar como nadie el mundo femenino. Los personajes hablan en primera persona en forma de monólogos interiores. Son mujeres de las capas populares de la sociedad que -situadas en la Barcelona de los años de la 2ª República- expresan sus sueños, sus miedos, sus angustias, sus recuerdos... con humor, con poesía, con dramatismo... Son "perdedoras" que luchan por sobrevivir en ese mundo que zigzaguea entre la ternura, la melancolía, la impotencia, la amargura y la resignación. En la década de los 30, en que sitúo el espectáculo, España vive acontecimientos tan importantes como: la proclamación de la 2ª República (1931); se aprueba la Ley del Divorcio (1932); las mujeres votan por primera vez (1933); el Alzamiento en Melilla, que dará paso a la guerra civil.
Esas mujeres, como el resto del país, viven en esos años pendientes de la radio. Con el advenimiento de la República, la mujer ha tomado conciencia de la necesidad de estar informada, y lo decisiva que es su opinión -voto- para el conjunto de la sociedad. La radio, es el nexo de unión de una España viva, política y socialmente hablando. En "MUJERES", la casa y la radio son los lazos que unen a esas cinco mujeres. Una "casa" de nuestra clase media, en donde, cada una de ellas, contará su experiencia personal, su drama más intimo. La "radio" les pone en contacto con los sueños... "El día que me quieras/la rosa que engalana/se vestirá de fiesta/con su mejor color...", y con el mundo exterior, a través de la realidad política y social. Son "Mujeres" de los años 30, que siguen sin resolver el drama eterno: ¿Cómo relacionarse con los hombres?, y en consecuencia... ¿cómo lograr la estabilidad emocional?

Mercedes Lezcano

Otoño en familia

James Saunders es un dramaturgo inglés poco conocido en España y que, como casi todos los escritores prácticamente ignorados en nuestro país, resulta que es muy bueno. Está diplomado en Ciencias Físicas y desde 1.951 a 1.964 dio clases de Química en una escuela londinense. Pero su vocación era el teatro y eso se paga. Los milagros - en especial los teatrales - ocurren a veces y Saunders escribió en 1.961 una obra que se estrenó, gustó y obtuvo varios premios. Su título era "New time, I´ll sing to you" (Podría traducirse como "La próxima vez, te lo cantaré", o algo así) y éste acontecimiento transformó su vida. Después, volvió a triunfar con "A scent of flowers" ("Un perfume de flores") y cambió definitivamente las fórmulas científicas por los pálpitos escénicos. El año 1.988 estaba yo en París derribado sobre una silla de un café de St. Germain des Prés leyendo la cartelera teatral de algún periódico, cuando descubrí que en el Théàtre La Bruyère representaban una obra de James Saunders: "Fall", traducida al francés como " Ce que voit Fox". Apuré el calvados que había pedido en honor del comisario Maigret, y me fui a verla. El Teatro La Bruyère está en la calle del mismo nombre y es un local tristón tirando a sombrío. No me dejé impresionar por el ambiente: "Fall" ("Otoño"), me fascinó. Recuerda - y no hay que arrepentirse de la coincidencia - a "Las tres hermanas" de Chejov: igual desesperanza, la misma minuciosidad dolorosa, idéntico humor lúcido y herido... Una critica - femenina - inglesa dijo: "Estoy segura de que muchas gentes que, como yo, no saben cual es su puesto en la sociedad de hoy, tampoco saben quienes son y qué vida deberían llevar. Bueno, pues este es el tema que plantea Saunders en su última obra". Exacto. Todos estamos perdidos aunque lo disimulamos. Desde aquella tarde en París he intentado convencer, en múltiples ocasiones, a nuestros empresarios, a nuestros gestores y a otras personas de mi oficio, de que "Fall" (me he tomado la licencia de titularlo "Otoño en familia"), es un drama conmovedor y divertido que nos habla de la razón o sinrazón de nuestras existencias. Aquí está por fin. Las hojas del otoño seguirán cayendo todos los noviembres y las familias - también todas - las mirarán caer desconcertadas.

Adolfo Marsillach

Danza macabra

Es una gran obra de un autor excepcional. Uun hombre atormentado de extraordinario talento; uno de los más grandes dramaturgos del teatro universal. Es una obra violenta, expresionista, con un humor sarcástico que permite un trabajo muy interesante con los actores. En "Danza Macabra" observamos ese mundo que expresa la continua crisis del individuo. Es el infierno de un matrimonio que lleva veinticinco años junto. Strindberg se mantiene neutral entre los dos esposos, y Kurt, el tercer protagonista, está lleno de comprensión por los desdichados cónyuges. Los esposos son dos personas que viven en una isla al margen de la sociedad, que no se relacionan, que no son aceptados por el entorno. Es un matrimonio de dos fracasados: él, incapaz de conseguir un ascenso en el ejercito, y ella, olvidada de todos, abandonó una carrera teatral muy modesta. Tras veinticinco años en común, no tienen nada que decirse. Sólo reproches. Están muertos. Llega de visita un personaje, Kurt, y su presencia es bien recibida: es un soplo de vida en este cementerio. Cada uno de los esposos encuentra en él, un interlocutor a quien confiar sus angustias. Este infierno arrastra, implacablemente, a Kurt que, se ve envuelto, contra su voluntad en aquel remolino de miserias. El juego macabro que despliegan ambos esposos para atraer a Kurt, les mantiene vivos y unidos. Este juego es su razón de existir. Se necesitan, están hechos el uno a la medida del otro. Para Strindberg, las desventuras matrimoniales son una expresión más de la imperfección de la vida. La lucha, a muerte, entre el hombre y la mujer es una manifestación de la demencial relación entre los seres humanos. El juego macabro -desgraciadamente tan vigente siempre- por el control del poder.

Mercedes Lezcano