martes, 17 de febrero de 2009

L´Hóme dibuixat

* L´Hóme dibuixat

Tián Gombau

www.homedibuixat.com

“Piedra a piedra”. 2008. Escrito y dirigido por Rosa Díaz.

Basado en una obra de Isidro Ferrer.

¡¡¡ Más de 400 funciones en 2 años !!!! y seguirá de gira en el 2011 por Europa....



L´Home Dibuixat crea una obra teatral para niños de 3 a 6 años
´Pedra a pedra´ pretende potenciar la imaginación con un formato intimista. El montaje tiene versión en valencià, castellano, inglés, francés y alemán.


El actor Tian Gombau, con uno de los personajes de su montaje teatral Pedra a pedra.

En defensa de la imaginación y la libertad". Tian Gombau, alma máter de Teatre de l´Home Dibuixat, ha gestado un espectáculo, Pedra a pedra, basado en el imaginario del premio Nacional de Diseño Isidre Ferrer, con una particularidad: "Es una obra concebida principalmente para niños de 3 a 6 años, de pequeño formato, con pases de media hora, para un máximo de unos 50 espectadores, que busca una fuerte interacción", explica Gombau. Lo preestrenó el pasado mes de noviembre en el colegio La Marina del Grao, y, en palabras del actor, "los alumnos, para lo pequeños que son, estaban atentos, como atrapados". "Hay muy pocos espectáculos para este tipo de público", asegura.

"La reacción es diferente según las edades, porque cambian las percepciones, unos se fijan más en las formas, los colores, o la historia", explica. La propuesta busca "potenciar la creatividad de los niños a través de objetos tan naturales como las piedras, que se convierten en individuos, pájaros, peces, nubes o paisajes, que van contando la historia de una marioneta que hace lo mismo que el actor".

Pedra a pedra es un "espectáculo de maleta", con versiones en valencià, castellano, inglés, francés y alemán. Un gorro y un traje negro convierten a Gombau en "un actor que se hace invisible para dejar paso al personaje de piedra, que cuenta su viaje a través de los objetos". Es, dice, "lo difícil para el actor, que deja de existir en busca de otro yo, la marioneta, contra el pensamiento único, y reivindicando el hecho de que todos encontramos a alguien, por amistad o confluencia ideológica".

La obra ha formado parte de los carteles de las principales citas del teatro infantil del panorama nacional, como las de Valladolid, Vitoria, Alcoi, Vila-real o el "Teatre Nacional de Catalunya" entrando en Teatralia de Madrid por donde girará, antes de viajar, a Suramérica, en un proyecto auspiciado por el Centro Cultural de España.


PREMIO FETEN 2008. Mejor espectáculo infantil de pequeño formato.

Nominado a los MAX 2009 como mejor espectáculo infantil. LINK>



Premio del público en la FÉRIA DE TÍTERES DE LLEIDA 09.


Espectáculo de títeres y objetos


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Tian Gombau pertenece a :Te Veo

lunes, 19 de enero de 2009

Samarkanda

Samarkanda

  • "Apocalipsis "1999 (Teatro de calle)
  • "Las Parcas" 2001 ( Festival de Mérida ) . Nominado en los V premios MAX como espectáculo revelación por Extremadura. VER VIDEO
MAS DATOS LINK
ESCUCHAR Música
  • "Hamloi" . Coproducido con Karlik y dirigido por Mauricio Celedón.
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A Fermín, le conocí en "El retablo de Don Cristóbal" con Suripanta, actuando. No me dí cuenta de esto hasta un día que visioné, de nuevo, éste vídeo.
Mi relación con este grupo de teatro de calle Extremeño, es un poco extraña. Como de un toma y daca, algo incómodo. Lo debe dar la tierra.
Cuando me citaron en el castillo de Oropesa, en Toledo, para hablarme del proyecto de "Apocalipsis" se me hizo la boca agua, por lo suculento y atractivo de la obra. Creo que me salió una buena banda sonora, enérgica, contundente, con guitarras distorsionadas y coros apocalípticos, en una onda entre Heavy y Rock Sinfónico. Todos quedaron muy satisfechos pero no me volvieron a llamar. Fué Cristina de Karlik, quién puso mi nombre para que hiciese la banda sonora de "Las Parcas", dirigida por Memé y coproducida por Samarkanda para el Festival de Mérida. Las Parcas, siendo como es una de mis mejores obras, es la que peor gusto me dejó. No solo por la desaparición de mi nombre en los créditos ( la obra es todo música y danza ) , si no la desidia y desinterés que me mostraron "Todos". No me llamaron para entrevistas ( tengo una "joya televisiva" en la que no aparezco por ningún lado), ni salí en prensa alguna como compositor de la obra... ¡¡Ni siquiera el día del estreno se me nombró !!!!. Me sentí despreciado, ignorado y dolido.

Nunca se me aclaró nada, jamás se disculparon. Además sentía un "mal rollo" entre el grupo de actores y bailarines, una distancia creada por no se quién, ni por qué. Jamás me curé de esa herida, ni que decir tiene que es la última vez que trabajé con ellos y en el Festival, pero no por mi parte, si no por la de ellos que se han olvidado de mi por completo. Muchas incógnitas tengo encima, y todavía hoy siento dolor cuando pienso en ello, por el cariño que les tengo y el respeto que les profeso. Pero la obra está ahí, luciendo con luz propia para que vosotros la podáis saborear. Parece ser una impronta que andes el camino, crezcas, empujes y, ya cuesta abajo, ni las gracias.....
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Apocalipsis: 1999


Espectáculo de Calle
Obra de Teatro de calle que contaba con un despliegue de vestuario llamativo, obra de Luisa Santos. Armar Teatro Colabora en la obra y yo pude trabajar con una coral (Coro de Cámara Valdeorite ) para la banda sonora que, creo, es bastante notoria. También había vídeo ( Carlos Mulas Quirós ), pirotecnia ( J. C. Cano ), Luces, estructuras... en fin, una obra en todo su esplendor. Como anécdota, la voz en off es de mi tio Carlos Revilla ( La voz durante muchos años de Homer Simpson de la famosa serie de dibujos animados de televisión).

Fotos:


Vídeo creación (Carlos Mulas Quirós )


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VIDEOS


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"Hamloi" La última en la frente.


Aquí se alinearon los planetas para darme la última en la frente. Samarkanda, Karlik y Mauricio, tras lo de las Parcas, tras lo de Alicia Underground, David, productor y Marido de Cristina Karlik, me llama para proponerme otra banda sonora para un espectáculo que, a todas luces ya era un "Bombón". Una coprodución potente entre compañías emergentes Extremeñas, y "El teatre du silence" que quería posicionarse en estas tierras, no se sabe con que oscuros planes.
Hamloi (un "Hamlet" de danza moderno, arriesgado, polémico y vanguardista ), sería, después de un mes de ensayos durísimos, el remate. No solo el descuido e incomunicación, por parte de la dirección, también los juegos sucios de uno de los músicos de Mauricio, que puso todos los impedimentos para que yo terminara bien el encargo. Tras componer 4/5 del espectáculo y enviarlo, después de la bochornosa disputa que tuvimos director y yo tras un desplante de dirección en el teatro de Cáceres, silencio de casi tres semanas, muy cerca del estreno y de las vacaciones de Semana Santa. Semana que yo había reservado desde hacía meses, y pautado con producción para entregar el trabajo. Un día me llaman y me tiran por suelo todo el trabajo, sin opción ni tiempo de reacción, por que ya estaba todo decidido por parte del otro músico que se había apoderado de la producción musical. Me vi desbancado, desterrado, ignorado de nuevo, ante la pasividad y el silencio de producción. Esto me dolio mas. Otra vez desolado y confuso. Nunca escucharon la música que envié. No me pagaron, por supuesto, y solo accedí a masterizar una grabación en directo para su representación en gira, por la mediación y el cariño que le tenía a David. La banda inédita os la ofrezco ahora integramente como documento. No está tan mal, digo yo.

Fotos

martes, 13 de enero de 2009

Al suroeste

Al Suroeste producciones
Don Javier Leoni y Pedro Antonio Penco.

AL SUROESTE Teatro, es decir: Pedro Antonio Penco y Javier Leoni. Pioneros del teatro profesional en Extremadura, con mas de 20 años de dedicación cada uno y sobre todo con casi 20 años de teatro juntos desde que en 1983 fundaran la compañía SURIPANTA
En estos momentos con más de 30 producciones realizadas en su trayectoria, consolidan AL SUROESTE Teatro como una de las más importantes compañías dedicada profesionalmente a las artes escénicas en Extremadura.


Obras con ellos:

  • Medievales de Cáceres <-> Link
  • El marco incomparable <-> Link
  • Recordanzas. Un mar sin orillas. (danza) <-> Link
  • Don Perlimplín y Belisa en su jardín. Reposición Armar teatro.
  • La princesa Pétalos de Margarita, sin mas.
  • El caballero de Olmedo
  • Cara de Plata
  • Niña Frida ( con Karlik danza ) <-> Link

Basando fundamentalmente su trabajo en el actor como eje de sus creaciones, abordando todo tipo de propuestas que van desde el teatro de texto a pasacalles temáticos, danza contemporánea, teatro infantil o teatro en la calle con su experiencia de 10 años ya
con "Los cómicos del carro", auténtica escuela de formación para nuevos actores. Intensa actividad en estos últimos diez años, con una centena de representaciones anuales de media , han consolidado Al Suroste Teatro como un estable centro de producción y distribución. Con Pedro Antonio y Leoni como piezas básicas del engranaje pero con todo un equipo de colaboradores habituales, entre los que hay que mencionar de una manera muy
especial al director asturiano Etelvino Vázquez ( Teatro del Norte) quien ha dirigido un buen número de espectáculos de Al suroeste: " Aquí no paga nadie" ,"Retablo de la Avaricia, la
Lujuria y la muerte", "Perfume de Mimosas" ( en la anterior etapa en Suripanta Teatro), , " El Pájaro de Plata", "Los Dioses y los Cuernos", "El Caballero de Olmedo" y ahora "Cara de
Plata".

Otros profesionales asiduos en los montajes de Alsuroeste han sido y son: Mariano Lozano (Música), Maite Alvarez (Vestuario), Pepa Casado (Caracterización), Chus PérezMurillo ( Autor ) que vienen a sumarse a los fijos de la empresa:Marisol Cirujano ( Ayudante de Producción), y Helena Narvaez ( Ayudante Distribución).

Una formula que viene dando muy buenos resultados en Al Suroeste Teatro es la coproducción con otras compañías del resto del país y de Extremadura con Cambaleo ( Madrid), Eolo Teatro (Euskadi), Fuegos Fatuos (Guadalajara), Samarkanda (Extremadura), I Piau Teatro (Cuenca), Cachivache (Madrid), formula esta que les permite acercarse a otras experiencias y formas de trabajo; la idea básica es no cejar en la búsqueda de una linea propia sin desechar el aprendizaje a partir de las experiencias de los demás.

En la actualidad, AL SUROESTE Teatro ha llegado a consolidarse como punto de referencia de la realidad teatral extremeña con una amplia proyección en todo el territorio nacional con unas 150 representaciones por año,con sus dos espectáculos y con presencias en el mercado latinoamericano cada vez mas frecuentes; Caracas, Bogotá, Cali, Sto. Domingo, La Habana, invitados este año al Festival de Monterrey ( México ) y a la Sala Teatral La Pañoleta ( Buenos Aires).

Nuestro último trabajo, "CARA DE PLATA" de Valle-Inclán estrenado el pasado mes de Octubre(25 y 26) en Narón, es la culminación de un interesante y exaustivo proceso de ensayos que tuvo lugar en Alburquerque. Estuvimos dos meses viviendo en el Castillo de esta localidad y trabajando en la Casa de la Cultura Luis Landero, lo que puede llevar a ALSUROESTE TEATRO a convertirse en compañia residenteen esta localidad.

AL Suroeste Teatro viene contando para sus producciones y giras con el apoyo de la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura y con el INAEM del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.
(Iluminación), Jorge Rubio( Técnico), Miguel

http://www.alsuroeste.com

lavi e Bel

Laví e Bel


Con Laví e Bel

" Paradisi", 1994.
Nominada a la mejor producción y mejor actriz en la VI MAIT.
PREMIO MUESTRA ALTERNATIVA DE TEATRO 95
<->Fotos <-> Músicas



" La luna" 1996
<->Fotos <-> Músicas


" El Hotel" 98.

" YAI" (2002)
PREMIO MEJOR BANDA SONORA EN PALMA DEL RÍO 2002
<->Fotos <-> Músicas



" CABARET CARACOL"
GRABACIÓN EN DIRECTO GIRA 2000-2001

<->Fotos <-> Músicas


LAVI E BEL teatro nace en 1.992 y desde entonces han sido diez las producciones que han llevado a cabo, superando las cien funciones por año y realizando numerosas giras por Europa y América. Laví e Bel se da a conocer en 1.993, en el FETEN, con su primer espectáculo infantil: A MOCO TENDIDO. La Compañía se había formado en Granada en Octubre de 1.992 por Rosa Díaz y Emilio Goyanes, quien aportaba la experiencia de su paso por compañías como Cambaleo, Bekereke, Comediants, Suripanta y Trapu-Zaharra.

En 1.994 estrenan PARADISI en la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río (Córdoba). Muestra de Teatro Alternativo de Madrid. Mención especial por la calidad de la producción por PARADISI y nominación como Mejor Actriz a Rosa Díaz. En Málaga, premio al mejor espectáculo y mención especial por la producción mas elogiada por la crítica y el público. En 1.995 estrenan LA LUNA. Sus producciones comienzan a visitar América: Con A MOCO TENDIDO realizan una gira por Colombia. El año 1.996 continua su proyección internacional, con una gira por Cuba con A MOCO TENDIDO, y se estrena en Francés PARADISI en el Festival Franco Iberique et Latino Americain de Bayonne en Francia, le sigue el estreno en portugués de PARADISI en distintos Festivales. En 1.997 continuan las giras: por Colombia y Portugal.

En 1.998 tiene lugar el estreno de HOTEL CALAMIDAD. Premio a la Mejor Interpretación para toda la Compañía, compartido con La Zaranda y también nominación a la Mejor Dirección en la Feria de Teatro de Palma del Río.

Premio al Mejor Espectáculo de la Temporada en la Sala Cánovas de Málaga a HOTEL CALAMIDAD y Mejor Actor a Sandro Cordero.

En 1.999 se producen dos estrenos: MARCO POLO para niños: Premio a la Mejor Escenografía en la Feria Europea de Teatro de Gijón (FETEN) y Premio a la Mejor Escenografía en la Feria de Teatro en el Sur en Palma del Río (Córdoba). En Noviembre: Estreno en Langreo (Asturias) del espectáculo AMADOR BUENAVENTURA EN LA OTRA VIDA.

En Abril de 2.000 se estrena CABARET CARACOL. Premios a la Mejor Actríz para Virginia Nölting, y al Mejor Actor para todo el elenco masculino: Miguel Olmeda, Ales Furundarena y Javi Parra (Festival de Teatro en el Sur, Palma del Río (Córdoba). CABARET CARACOL es uno de los cuatro espectáculos españoles que se presentan en el 2001 en el XXIII Festival Latinoamericano de Manizales (Colombia). Premio a la Mejor Actriz de la temporada en la Sala Cánovas de Málaga para Garbiñe Tolosa por el espectáculo MARCO POLO. El espectáculo continua en gira durante 2001, al tiempo que se estrena el espectáculo de calle LAVIDADA.

El 1 de Febrero de 2002 se estrena la décima producción de la Compañía, esta vez para jóvenes: YAI.
En Noviembre de 2002 y dentro del X Aniversario de LAVI E BEL se estrena “A TODO TRAPO” para niños.

“LA TEMPESTAD” Granada el 30 de Marzo de 2003.


Laví e Bel pertenece a

www.laviebel.com

sábado, 13 de diciembre de 2008

AXIOMA TEATRO

PREMIO MAX VIII POR "EL COMPROMISO"



http://es.youtube.com/watch?v=OpNoF4HHd3s

Su Historia <*> Link

Mi Historia


* El compromiso.

Como dice Carlos, director de Axioma teatro, cuando le dieron el premio revelación en los Max, " Esta bien ser un revelado despues de mas de 30 años de actividad". Axioma es uno de los grupos de teatro mas antiguos en activo del teato de calle de este país. Todas sus producciones son recordadas por el despliegue de medios en sus montajes, pero "El compromiso" es sin duda el mas complejo de todos. Es una enorme caja de relojeria que ocupa toda la caja escénica y que les llevaba todo un día de montaje y casi otro de desmontaje. 5 escenarios móviles, para un total de 22 escenografías, casi 400 títeres y objetos y solo 5 manipiladores. Uno de los espectáculos mas complejos de la escena española. Despues de casi 10 años de preparatorios, la obra es una mirada sobre la guerra civil Española a traves de los recuerdos de una persona mayor. Es una historia tierna dirigida a publico adulto y con lenguaje casi cinematográfico. La música es el hilo conductor de la trama, reflejando la historia, los recuerdos, los sentimientos y los momentos históricos a traves de la radio.
Yo tuve la suerte de ser llamado para esta obra y de cumplir con un encargo de los mas interesantes de mi vida, que nos llevo a conseguir tantos premios. Un abrazo a Maria Galiana, que puso la voz de los recuerdos, y a Inma, "La bruja", por su maravillosa voz en la versión del Vals de Lorca y Morente.


"Es tarde para poder cambiar lo que pasó, pero no es tarde para recordar, no es tarde para olvidar… Es una crónica de amor, de aliento de unos niños aterrorizados, hambrientos, desesperanzados, con un futuro incierto de largas noches oscuras, “sus ojos impresionan por todo el espanto que contienen, por la soledad que escupen, por el hambre que muerde en ellos, pidiendo socorro en silencio”, en tiempos tan difíciles, de cartillas de racionamiento, de hambre y miseria, intento hacer una ficción real sobre sentimientos, acontecimientos, evocaciones… de una Almería de posguerra. “En el día de hoy, cautivo y desarmado el ejército rojo… Burgos, 1 de abril de 1939” Frente a ello, lo singular del encuentro, la riqueza de los sentimientos, el compromiso de amor de dos adolescentes".


Duración: 70 minutos


Datos del Autor
Carlos Góngora Sánchez
PREMIOS **************
Mostra Int. de titelles de La Vall d'Albaida
Noviembre, 2005
Mención Especial del Jurado


Mostra Int. de Ribadavia
Julio, 2005
Premio de Jurado


Periódico Ideal
Enero, 2005
Premios MAX
Enero, 2005
Espectáculo revelación


Feria de Teatro en el Sur, Palma del Río
Julio, 2004
Mejor
* Espectáculo
* Producción
* Dramaturgia
* Iluminación
* Espacio
* Sonoro

<*> Fotos <*> Música <*> Vídeos <*> Prensa

* Primera piedra e inauguración del teatro de El Egido.


<*> Fotos <*> Música <*> Vídeos <*> Prensa

* Titiritaina.

Este es mi segundo " Don cristobal" de Lorca. Nos vamos repitiendo. El primero fue con Suripanta <*> Link pero este es mas descarado y adulto. Realizado con títeres, lleva la voz en off y además hay canciones. Es una producion de Axioma dentro del proyecto "Cultura sobre ruedas". "Un proyecto de acción cultural de difusión y divulgación de distintas manifestaciones artísticas: teatro, títeres, música, danza, cine, talleres…, manteniendo la tradición de los viejos cómicos de la legua".
TITIRITAINA, es un espectáculo de títeres que, rompiendo las fronteras de una producción realizada por una compañía, abre sus miras y cuenta con creadores de distintas disciplinas escénicas, que no se limitan a ser meros reflejos de un arte teatral, sino que buscan un compromiso histórico y social, apostando por dar nueva vida a un mundo, como el de los títeres, tradicionalmente considerado menor; pero adecuándose a las técnicas actuales, recurriendo a la fusión de recursos escénicos, buscando fascinar y conmover por igual.

Basada en “El retablillo de Don Cristóbal” de Lorca.
Montaje con el cual se muestra la mezcla de poesía y brutalidad que aprendió de los titiriteros ambulantes y que sin duda plasmó magistralmente en sus Obras de Títeres, que vienen a ser especialmente frescas, ingenuas, cómicamente eróticas y didácticamente obscenas a propósito. Una invasión de la viejísima farsa rural, salvando así del olvido (y del desprecio) un género de honda raíz del teatro de cachiporra andaluz.
Versión dinámica y musical, con títeres de gran tamaño, especialmente indicada para un público familiar por sus distintas lecturas.

“Remozado queda, sin ningún género de dudas, D. Federico después de la visita que le han hecho las gentes de Axioma. La irreverencia con que se atreven con El retablillo de D. Cristóbal es de agradecer y de lo más coherente con el señor don García Lorca y su aviesa mirada sobre las malicias de la carne y las flaquezas de la bolsa. Descacharrante y deliciosa, resulta raro imaginarse al director llamándose Góngora, de tantos ecos el nombre, y atreviéndose a triscar trigo entre urraquitas tan gritonas.”(Paco Aguinaga-ARTEZ)

“Muñecos muy procaces, sin complejos, para hacer de un clásico lorquiano un teatro popular de nuestros tiempos.”(Carlos Gil- ARTEZ)

“El resultado fue que la pequeña plaza de Alicún, se convirtió en un teatro improvisado en la que buena parte de sus 258 habitantes se concentraron en torno
al camión y a sus títeres”. Gira Diputación

“No pudimos presenciarlas en su totalidad, aunque si lo suficiente para comprobar que Axioma se ha embarcado en un proyecto coherente con el que pretende
llegar a los espectadores más olvidados y que mas agradecen”. Artez. Feria de Puertollano

“Como no podía ser de otra manera, Axioma ha participado en la 30 edición del Festival y entusiasmó tanto a niños como a mayores”. Festival de El Ejido

“Con ese amor por los pequeños detalles y el trabajo bien hecho Axioma rescata la esencia de las viejas compañías”. Vivir La Voz

50 MINUTOS

Direccion
Carlos Góngora

Datos del Autor
Federico G. Lorca y Carlos Góngora Sánchez

Títeres
ROMÁN Y CÍA

Banda Sonora
MARIANO LOZANO-P

Voces
Rosa Díaz, Carlos Góngora, Mariano Lozano, Piñaki Nacho, Noelia Rosa

Actores/Manipuladores
Salvador Espinosa, Eva López, Javier Martín, Paco Nicasio

Construido en
AXIOMA TEATRO, ALMERISAN, ISOHADUX


<*> Fotos <*> Música <*> Vídeos <*> Prensa




* Violeta. Dirigida y escrita por Rosa Díaz para Axioma teatro. Una versión muy libre de Pulgarcita.


Esta es la historia de una mujer que no tenía prisa. Deseaba tanto tener una hija que no le importaba esperar el tiempo hiciera falta. Mientras esperaba…cuidaba con paciencia su pedacito de tierra. Un día, sin avisar, apareció de improviso la tan ansiada criatura: Violeta
Violeta aprendía muy rápido. Desde que llegó al mundo, las preguntas se agolpaban en su cabeza sin respuesta. La mujer trató de explicarle que por suerte, no todos éramos iguales, que ella era bonita así como era. Pero Violeta no entendía. Quería ser grande ya. Saberlo todo ya!
Necesitaba descubrir por ella misma. La mujer la animó a viajar a buscar y a conocer lo que había afuera. Así comenzó su fantástico viaje…..

Jugando con el tamaño de una niña que nace como una flor, de una semilla, con animales que tienen raciocinio – y lo utilizan-, y con una lista interminables de “por qués”, emprendemos un viaje lleno de encuentros con seres fantásticos y extraños animales.
En busca de respuestas, nuestra protagonista: Violeta, descubrirá todo un mundo desconocido hasta el momento para ella y entenderá, incluso, su propio mundo interior.
Espectáculo para niñ@s de 0 a 90 años.



Duración: 50 minutos

Direccion
Rosa Díaz

Datos del Autor
Rosa Díaz

Títeres
ArteatrO

Banda Sonora
Mariano Lozano-P.

Voces
Rosa Díaz, Alex Furudarena, Eva López, Mariano Lozano, Javier Martín

Actores/Manipuladores
Salvador Espinosa, Eva López, Javier Martín, Paco Nicasio

Construido en
Los Talleres de Axioma


PREMIOS **************
Premio del público
Junio, 2008
Habiendo participado el el pequeño FITCA,
el público nos ha colocado entre los 3 primeros



<*> Fotos <*> Música <*> Vídeos <*> Prensa

viernes, 12 de diciembre de 2008

OTROS TANTOS MAS


Otras compañías importantes

*Bekereke:
“Sentido único” 1987.

Helena era la mujer de Thom Donnellan. Era una mujer fascinante, directora de la compañía, con una belleza extraña y cautivadora. Fue el siguiente encargo de teatro detrás de Cambaleo.

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*Fundación GAMBRYOWERICH:
“Hace 1000 años” 1988.

Se estrenó en Oviedo en 1987 y ya estaba en el aire el cambio de milenio. Estuvo en Cáceres en el 89 y de aquí
se sacó parte del recopilatorio del disco de Rne " Al borde del milenio".
Sus temas son:

El juego del Tarot
La profecía
Ermitaños
El libro mágico
Frisos
Amanecer

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*Miman:
1. “El bosque de piedra”, 1990.
2. "Corazón de lluvia" 1997

3. “Jorge Dandin de Moliere. 2005


Julia venía de la primera escisión de Cambaleo. El bosque de piedra fue de las primeras obras para niños que realicé.
Corazón de lluvia sugiere la sonoridad gallega y Jorge Dandín fue una indagación sobre el texto coral

<*> escuchar selección
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*Suripanta:
“Los títeres de cachiporra” 1990. de F. G. Lorca.


A esta obra le guardo un especial cariño, no solo por la música sino por las circunstancias en que se desarrollaron.
De su escisión salen Leoni y Pedro Antonio Penco para fundar "Al suroeste "
También conocí a Fermín, que actuaba en la obra y luego fundó "Samarkanda"
Fue mi iniciación con Lorca

<*> Escucha selección
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*Getxo (Ayuntamiento de Bilbao)


La espada de Péndragon 1990, Premio "Ercilla" al mejor espectáculo, (País Vasco).

Dirigida por Lander Iglesias, es también una obra emblemática para mí por el despliegue de medios que se utilizaron.
Durante los ensayos hubo muchos accidentes por lo complejo de su escenografía.

<*> Selección de temas
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* Teatre du silence:
Compañía francesa dirigida por Mauricio Celedón.

"Alicia underground" 1999
Estrenada en Saint Geneis D`Ôlt (Francia) Gira mundial 2000-2001.
Programada en los mejores festivales del mundo. Grabación de BSO en cd.


A Mauricio Celedón, le conocí trabajando para Medea. Mauricio trabaja las masas de actores como nadie, pero es muy
duro trabajar con él por que es muy exigente. Aparte de sus problemas personales <*> datos.
Es de ésta obra, "Medea" de la que extrae una parte y la inserta en su obra "Alicia Underground" que sale de gira por
todo el mundo y en los mejores festivales internacionales. Reconocer los derechos de autor de esta obra me costo 3 años de llamadas y una mala relación, que ya estaba muerta, a raíz de otro malogrado intento en "Hamloi" que nunca llegué a
extrenar (<*> Escuchar esta música).

<*> Escucha y compara 1 Alicia 2 Medea
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* Factoría Norte <*> web

1. “ Una Maleta Llena de Agua” 2003. Diseño sonoro y grabación "cover" de temas.
<*> Escucha cover

2. " AlmaElectra". 2009. Extrenó en Gijón Teatro Jovellanos 9/1/09. Es mi segunda Electra. Premio Oh! de Asturias al mejor espectáculo y nominada los MAX 2010
<*> Escucha fragmentos

Nominación MAX III 2010
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* La Sonrisa del Lagarto “ La despedida”. Gijón 28-julio-2006. Fetén 2-08
<*> Escucha selección
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* L´Hóme dibuixat
“Piedra a piedra”. 2008. Dirigido por Rosa Díaz. Basado en una obra de Isidro Ferrer.


PREMIO FETEN 2008. Mejor espectáculo infantil de pequeño formato.
Nominado a los MAX 2009 como mejor espectáculo infantil.

Espectáculo de títeres y objetos. Giras por Europa y Canadá y en los mejores festivales.

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* Achiperre Teatro <*> Web

"Historias ínfimas" Composición y trabajo vocal. 2008

A los Achiperre les tenía ganas. Son una de las compañías mas veteranas y mejores, del panorama infantil y juvenil
de éste país. Por fín me dan la oportunidad de trabajar con ellos en un proyeco que, creo , ha sido de los mas complejos
de mi vida. Y no por que la composición fuera compleja. El director, Mauricio, me puso en un "brete" cuando pide que los actores expresen con melodías estados de ánimo a capella. Actores que, cantando no son cantantes. No podía arroparme
instrumentalmente. Ellos no tocaban en directo nada y solo defendían con su voz. Trabajé con ellos desde la psicología
de las vocales y líneas melódicas. El trabajo era para jóvenes y por tanto no podía entrar en el terreno de la experimentación. La línea era muy delgada entre lo fantástico y lo ridículo. La compañía atravesaba por una etapa dura
y la fase de creación fué tortuosa y agotadora. Creo que el resultado es, cuando menos, singular, simple, rayando lo minimalista. Y los pedazo de actores que defienden la obra dan todo en escéna. Son de estas cosas que no dice:
Esto es puro teatro.
<*> escuchar las demos de trabajo
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*Arena en los bolsillos

"Cuando vuelve la Luna". De 0 a 3 años. 2008

Compañía de reciente creación en Granada. Sus inicios parecen dar frutos (festivales: Feten, Abecedaria, rompiendo el cascarón.. ). Bravo por Isa e Iker.


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*Falsaria de Indias <*> Web

"Ciento volando". de Llanos Campos


La incombustible Llanos Campos: directora, actriz, empresaria, escritora .... es de una madera dura. Quizá por ser
Manchega, de Albacete, como mi mujer Rosa, apechuga con todo. Esta obra tuvo sus mas y sus menos. Al principio
compuse una obra musical con un estilo diferente al que suelo componer. Me apetecía y creo que la obra lo pedía.
Pero la copla, pasodobles y demás tienen difícil su acceso a las tablas escénicas, si no es por los tópicos de siempre.
después de fracasar ( que también me ocurre ), Llanos me pone en camino tras una charla. Poco tiempo después
acertaba con otra música. Fantástica puesta en escena y divertida obra de Llanos Campos.

* Compara entre música 1 y 2


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*AL REVÉS PRODUCCIONES
"Jeréz Ciudad deseada ". de Nuria Perez Mezquita. Dirige António Penco.
Dentro de VII Festival Templario de Jerez de los Caballeros
Una obra de gran formato realizada en las murallas de éste enclave histórico.
Con la participación entusiasta del pueblo, narra la expulsión de los Arabes y la entrada
la los caballeros Templarios en Jerez. Nuria narra, con exquisita belleza, una trama de amor
y tragédia bien urdida y para todos los públicos. Obra populista y conciliadora con su pasado
olvidado, el "Festival Templario de Jerez de los Caballeros" es una auténtica fiesta.

Quizá lo mas a destacar, musicalmente, es el acercamiento, siempre complicado, al mundo sonoro Andalusí, o mas bien, por su carácter populista, a la música Árabe y Medieval sin ser demasiado quisquillosos en la factura. Casi una banda sonora de película de aventuras, pero con cierto critério e investigación por mi parte. En particular encontrar las llamadas a la oración que se correspondieran con la época y que pude encontrar gracias a la colaboración de la Mezquita de Granada, a cuyos componentes agradezco su inestimable ayuda; y el tipo de instrumentación. Creo que superé la prueba ¿no?.

Ver Vídeos


Escuchar Música


"Compañero del alma. Miguel ". de Nuria Perez Mezquita. Dirige António Penco
Un retrato vitalista sobre la obra de Miguel Hernandez, bella y excepcionalmente interpretada
por David Cutierrez y Celia Nadal, para el centenario del nacimiento del genial poeta.

Un muy deteriorado Miguel entre toses y estertores, escribe su última carta sobre una mesa
desvencijada y una silla de paja, en una oscura celda del penal de Alicante.
En esta carta evocará todos los recuerdos de su corta vida, desde su más tierna infancia
hasta el momento en que coge la pluma, sabiendo ya que la vida está a punto de abandonarle.

La Diputación Provincial de Cáceres a través de su Área de Cultura ha querido aportar su grano de arena a la conmemoración del centenario del nacimiento de Miguel Hernández con la creación del espectáculo teatral multimedia "Compañero del Alma, Miguel", con el que trata de acercar al espectador al Miguel Hernández más humano, sus amores, sus tristezas, sus dudas.

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FICHA ARTÍSTICO-TECNICA
COMPAÑERO DEL ALMA, MIGUEL
Miguel Hernández: David Gutiérrez Sanguino
Elvira: Celia Nadal
Voces en Off:
Juan Carlos Castillejo, Gema González, Antonio M.M., Rafael Núñez, Pedro A.Penco,Pablo Pérez
Escenografía y Vestuario: Yolanda Criado, Laura Ortega
Diseño de Iluminación: Jorge Rubio
Técnico de sonido e Iluminación: Bienvenido Vargas
Audiovisuales: Jerónimo García Castela
Música Original: Mariano Lozano-Platas
Texto original y Dramaturgia: Nuria Pérez Mezquita
Ayudantía de Dirección: Pablo Pérez de Lazárraga
Dirección: Pedro A. Penco Martín
Producción: Al Revés Producciones
AGRADECIMIENTOS:
Casa Rural Atuvera, por su hospitalidad
La Cocina de Herminia, por su arte culinario
Yolanda, Blanca y Bienve, por su generosidad y ayuda desinteresada
La comarca de la Vera, (Cáceres), cuyos incomparables parajes naturales nos han inspirado y
servido de escenario natural en todo momento
A todos aquellos que creyeron en este proyecto desde el principio
Y por supuesto a Miguel Hernández, poeta del pueblo, por existir

AUTORES DEL PROYECTO:
Pedro A. Penco Martín
Pablo Pérez de Lazárraga
Nuria Pérez Mezquita
Asociación Cultural El Bujío
Al Revés Producciones

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VODEVILES.
- Con Norma Duval como asesor tímbrico (Música de Augusto Algueró Jr.). 1984 <*> Escuchar Maqueta

- Monty “El Loco”: “Los puntos mágicos de Monty”.1984 <*> Escuchar maqueta

- Piero Falla: “Tradición Contradicción”.1988 <*> Escuchar maquetas cover

- Paz Padilla: "Niña tu eres de comé". 1997 <*>Escuchar maqueta

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RECITALES

“Poemas ahora”: de Antonio penco. Recital de poesía. 2005

<*> escuchar Temas.

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